Jutta Koether

Desde principios de los años ochenta, la práctica artística de Jutta Koether se ha basado en la pintura, y también se ha cruzado con la escritura, la performance y la música; gracias a estas prácticas, ha ido en contra de la disciplina de la historiografía del arte, y ha buscado sus propias genealogías. La obra de Koether se acerca con cautela a la historia de la pintura, reivindicando que este medio es idóneo para la realización de la práctica artística feminista, y toma conciencia crítica de las tradiciones pictóricas que han marcado los momentos de ruptura del canon.

Koether estudió arte y filosofía en la Universidad de Colonia y también realizó un Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York a principios de la década de 1980. Se han organizado exposiciones monográficas en varios museos e instituciones: Museo Brandhorst, Múnich, Mudam Luxemburgo, Centro PRAXES de Arte Contemporáneo, Berlín, Moderna Museet, Estocolmo, Van Abbemuseum, Eindhoven; Kunsthalle Bern, Academia de Bellas Artes de Viena y Kölnischer Kunstverein, Colonia.

Además de crear arte, Koether ha escrito para varias publicaciones de arte y música como Spex, Eau de Cologne, Artforum, Texte zur Kunst y Flash Art. Ha publicado libros, entre otros: f. (1987). Además, Koether ha trabajado en varios proyectos con el colectivo Reena Spaulings, y en actuaciones musicales con músicos como Rita Ackerman, Tony Conrad, Kim Gordon, John Miller, Steven Parrino y Tom Verlaine. Desde 2010, enseña pintura y dibujo en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.